Se hai mai visitato le case dei tuoi nonni o dei tuoi bisnonni, probabilmente hai notato come le loro stanze siano arredate in modo diverso rispetto a casa tua. Ma hai mai pensato a come potevano essere le stesse stanze quattro, cinque o anche seicento anni fa?
I designer di HomeAdvisor, un mercato digitale per i servizi domestici, hanno creato un progetto unico che mostra quanto siano cambiate le tendenze dell'interior design negli ultimi 600 anni. Dai pannelli di legno negli appartamenti rinascimentali ai mobili funky e astratti nelle case in stile postmoderno, dai un'occhiata alle tendenze dell'interior design nel corso degli anni nella galleria qui sotto!
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Rinascimento (1400-1600)
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“L'arte e la cultura sono rinate con la diffusione del Rinascimento francese in tutta Europa. Gli architetti hanno trovato un rinnovato entusiasmo per la decorazione ornata e i dettagli raffinati, ispirati da un nuovo senso di umanesimo e libertà. Le influenze arabeggianti e asiatiche rivitalizzarono le arti decorative e un'attenta attenzione alla simmetria e alla geometria portò un nuovo senso di armonia agli interni europei.
Abbiamo progettato l'armadio nell'immagine del nostro salotto rinascimentale a forma di piccolo palazzo (palazzo) che era comune all'epoca. Le sue colonne e balconi riprendono la forma dell'edificio, evocando armonia. Il tappeto turco è ispirato a quello visto in un dipinto di Hans Holbein il Giovane, un pittore tedesco vissuto nella Londra rinascimentale. Tappeti come questo furono tessuti per la prima volta nella Turchia occidentale nel XIV secolo e divennero molto popolari nell'Europa del Rinascimento '.
Barocco (1590-1725)
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“I tappeti turchi caddero di moda durante il periodo barocco, poiché un'architettura più opulenta ed elaborata richiedeva finiture e accessori coordinati. La Chiesa cattolica è stata la prima a sviluppare questo nuovo senso di ricchezza come un tentativo di impressionare le masse non istruite con la loro ricchezza e potere. Quindi le cornici della suite in stile Luigi XIV sembrano gocciolare d'oro.
Sotto la finitura dorata, la struttura dei mobili era spesso realizzata in legno tropicale. Altri materiali esotici come l'avorio erano popolari e le superfici come pavimenti e piani dei tavoli erano solitamente in marmo. La nostra combinazione di colori qui è drammatica e sensuale. Il gioco di luci attorno a un soggiorno barocco sarebbe stato esagerato per creare un senso di movimento e di grandezza '.
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Rococò (1700)
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“Verso la fine del periodo barocco, un sottoinsieme dello stile ha rubato per breve tempo le luci della ribalta. Lo stile rococò (dalla parola francese rocaille, che significa ornamento a conchiglia) era famoso per soli tre decenni durante il regno di Luigi XV. È più leggero, più estroso e più libero del barocco. Per alcuni, è più adatto all'intimità della casa di famiglia rispetto allo stile della grande chiesa che l'ha preceduto.
Le conchiglie e i motivi floreali nel nostro soggiorno rococò sono tipici dell'influenza più giocosa dello stile sull'arredamento della casa. Le gambe cabriole e i piedini di scorrimento dei mobili bilanciano delicatamente il buonumore e l'eleganza. Gli incontri sociali in casa stavano diventando più comuni all'inizio del XVIII secolo. Lo stile rococò ha permesso ai proprietari di case di dimostrare la loro ricchezza e il loro gusto senza apparire appariscenti o soffocanti '.
Neoclassico (1780-1880)
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“La tarda epoca georgiana ha inaugurato una nuova era dell'architettura che rispondeva ai periodi barocco e rococò. La riscoperta di Pompei ha contribuito a nuove comprensioni dell'architettura romana e greca. Ciò ha ispirato un movimento verso principi di design più 'di buon gusto', raffinati e senza tempo, liberi dallo sfarzo e dalla novità della tendenza barocca.
Notare le linee rette e il layout logico, quasi matematico del nostro soggiorno neoclassico. Questi principi di progettazione furono diffusi in tutta Europa da artisti che studiavano all'Accademia di Francia a Roma. Notare la forma a colonna del caminetto, delle lampade e dei pannelli. I colori erano delicati e poco drammatici. Un palato semplice enfatizzava il senso stoico e superiore della forma che il neoclassico incarnava '.
Arti e Mestieri (1860-1910)
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“Il movimento Arts and Crafts è nato in Inghilterra come reazione contro la meccanizzazione della creatività e le ingiustizie economiche dell'era industriale. Non era tanto uno stile quanto un approccio, rimettendo la responsabilità del design e dell'artigianato nelle mani di lavoratori qualificati. Tuttavia, gli interni di Arts and Crafts condividevano un'estetica di semplicità, qualità del materiale e connessione con la natura.
Le idee e l'aspetto del movimento Arts and Crafts si diffusero nei salotti americani grazie all'influenza di architetti-designer itineranti, riviste e conferenze sociali. Gustav Stickley è stato il più importante designer americano di arti e mestieri. Puoi vedere la sua influenza nella grossa lavorazione del legno dei mobili nell'immagine, che fa una caratteristica della falegnameria a vista. Questa enfasi sul legno, l'ottone e il tocco artigianale conferisce agli interni di Arts and Crafts una tavolozza scura, terrosa e strutturata '.
Art Nouveau (1890-1920)
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'L'Art Nouveau era una 'nuova arte' per un nuovo secolo. Gli interior designer hanno abbinato l'artigianato a nuove tecniche industriali, che spesso hanno richiesto un processo costoso. Mobili e accessori erano stravaganti e moderni, mostrando l'influenza dell'arte giapponese, che gli artisti europei vedevano per la prima volta verso la fine del XIX secolo.
I vasi e le lampade del nostro soggiorno in stile Art Nouveau sono ispirati a Louis Comfort Tiffany, il celebre artista e primo Design Director di Tiffany's. Le sue forme in vetro soffiato erano un omaggio al mondo naturale e i loro colori rigogliosi, iridescenti e vorticosi sono tipici dell'Art Nouveau. '
Art Deco (dal 1920 agli anni '60)
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“Se il Bauhaus e il Modernismo sono stati l'utilizzo dei progressi del XX secolo, l'Art Déco è stata una celebrazione affascinante. Gli interior designer sono stati ispirati dalla geometria e dal movimento dell'era delle macchine, dai materiali e dai simboli delle culture antiche e dalla rinascita nella natura. E non avevano paura di usarli tutti insieme.
I designer hanno creato una sensazione di opulenza utilizzando un'ampia gamma di materiali, tra cui legno laccato, vetro colorato, acciaio inossidabile, alluminio, gioielli e pelle. Colori audaci e contrasti sorprendenti hanno evocato potenza e sicurezza.
Linee dritte e forti echeggiano attraverso il camino e le finiture dello specchio fino ai grattacieli nelle xilografie sul muro. Nota anche come queste linee contrappongono audacemente il divano a forma di conchiglia, le sedie fluenti e gli ornamenti appuntiti e la pianta della casa '.
Modernismo (1880-1940)
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“Come il movimento Arts and Crafts, il Modernismo è meno uno stile che una filosofia. 'Una casa è una macchina per abitare', ha detto l'architetto e designer svizzero Le Corbusier, pioniere del Modernismo. Il soggiorno modernista ha utilizzato i materiali e le tecnologie più recenti. È stato progettato per essere comodo, funzionale e conveniente. La bellezza era un vantaggio, sebbene le soluzioni di design eleganti fossero molto apprezzate.
Questi 'limiti' si sono dimostrati ispiratori per la prima generazione di 'interior designer' professionisti. Il tavolo che vedete sopra è ispirato a un famoso design del designer nippo-americano Isamu Noguchi. Consiste solo di una lastra di vetro, due supporti di legno identici e un'asta girevole per tenerli insieme. La lampada Anglepoise originale è stata inventata da un ingegnere che si è ispirato al suo lavoro sulle sospensioni dei veicoli, dimostrando lo stretto legame tra gli interni modernisti e l'industria del XX secolo '.
Bauhaus (1919-1934)
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'Il Bauhaus (che fa rima con 'cow-house') era una scuola tedesca di arte e architettura estremamente influente. Esisteva solo per 14 anni fino a quando il governo nazista lo chiuse nel 1933. Il design Bauhaus era un sottoinsieme radicale del Modernismo, con una maggiore enfasi sullo spirito umano e sull'artigiano. Come nel Modernismo, la forma seguiva la funzione. Gli interni Bauhaus erano fedeli ai loro materiali, il che significa che non nascondevano la struttura sottostante di un mobile per renderlo carino.
Il nostro tappeto Bauhaus si ispira al lavoro di Anni Albers, laureata e insegnante della scuola Bauhaus. Albers ha sperimentato la forma e il colore per produrre tessuti che fossero ugualmente arte e artigianato. La lampada è modellata sulla MT8 o 'Lampada Bauhaus'. Le sue parti circolari, cilindriche e sferiche creano un'unità geometrica e possono essere costruite con tempi e materiali minimi. Questo tipo di paralume opaco era stato visto in precedenza solo in ambienti industriali. '
Mid-Century Modern (1930 - oggi)
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“Il movimento Mid-Century Modern è emerso come una versione più morbida e suburbana del Modernismo, integrando elementi naturali. Gli interior designer hanno introdotto elementi rustici e un uso più libero del colore ispirato alle tendenze dei mobili scandinave e brasiliane. Materiali come rattan, bambù e vimini si sentivano sia naturali che moderni quando venivano portati nel soggiorno sotto forma di sedie, specchi e finiture.
L'illuminazione d'effetto rimane un modo semplice per aggiungere pizzazz a un soggiorno familiare ben utilizzato. Il paralume e la lampada da terra nella nostra foto prendono entrambi in prestito elementi formali dal Modernismo e dal Bauhaus, ma hanno l'aspetto giocoso di strumenti da esterno riproposti. Il brillante senape della poltrona e dei vasi esemplifica la comune tecnica Mid-Century Modern di abbinare neutri smorzati con un colore caratteristico saturo. '
Postmoderno (1978 - oggi)
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'Il design postmoderno può tracciare le sue influenze artistiche dal surrealista epocale, Marcel Duchamp, al giullare della Pop Art, Andy Warhol, all'ambiguo Bad Taste di Jeff Koons. Tutto si è riunito negli anni '80, quando i designer hanno abbandonato le catene del Modernismo e si sono avvicinati agli interni con un senso dell'umorismo e la sfacciata fiducia che associamo al decennio.
In un salotto postmoderno, ogni pezzo è un pezzo parlante, perché ognuno ha un doppio significato o uno scherzo visivo da disfare. Gli archi nella nostra immagine mettono in discussione gli ideali classici della forma, appiattendo e non appiattendo una forma tradizionalmente austera con un'illusione ottica evocata dalla loro tavolozza di colori irriverente. Il significato del tappeto è più semplice. Aggiunge un tocco rock n 'roll con la sua forma di disco in vinile, una celebrazione ironica in stile Warhol del materialismo della fine del XX secolo '.
Contemporaneo (anni '80 - oggi)
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“Un'età caotica richiede un soggiorno essenziale. Lo stile contemporaneo di oggi prende in prestito le linee pulite del Modernismo e l'atmosfera ariosa e all'aperto della casa moderna di metà secolo. Gli interior designer alla fine degli anni 2010 adorano fare un cenno al Bauhaus staccando le superfici per mostrare i materiali al lavoro. Tuttavia, i materiali da costruzione e i tessuti all'avanguardia di oggi possono sedersi felicemente accanto a caratteristiche industriali riproposte di epoche passate.
Il pavimento liscio e nudo e le pareti ordinate del nostro soggiorno contemporaneo creano un tipico senso di spazio e luce. L'arte astratta alle pareti impedisce all'area di sembrare vuota e richiama lo stile sottile dell'ambiente circostante altrimenti minimalista. Osserva anche l'uso della linea per attirare l'occhio, come la luce centrale orizzontale, che è allo stesso tempo straordinaria e molto semplice - e sembra allargare e accentuare la stanza '.
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