È Attack On Titan Manga Better Than The Anime

Il sensazionale franchise di Attack on Titan - anime e manga - sta per raggiungere il suo apice.

Ma ovviamente, il manga è andato avanti rispetto all'anime, in termini di contenuto, invitando i fan degli anime a prendere il mezzo stesso mentre altri si chiedono se il manga AOT sia davvero migliore dell'anime.

Vorrei dire che, sia come lettore di manga che come fan accanito dell'anime, Hajime Isayama e lo studio di animazione (in precedenza WIT Studio) hanno perfezionato la serie e l'hanno fatta brillare negli aspetti su cui avevano un maggiore controllo.

Sia nel formato manga che in un formato audiovisivo, il team dietro la sua creazione ha lasciato dietro di sé un capolavoro agghiacciante.

Non sarei sorpreso se entrambi i medium fossero fortemente lodati per la loro genialità. Quindi, qui, mi prenderò un po 'di tempo per discutere i punti di forza e le scene memorabili che hanno brillato in entrambi i mezzi.

1. Risposta breve

L'anime eccelle nel fornire immagini straordinarie, una bellissima colonna sonora e un'eccellente recitazione vocale per accompagnare la sua narrazione.

Alcune scene dell'anime hanno un impatto emotivo maggiore rispetto al manga.

Tuttavia, il manga ha la meglio sull'anime in termini di narrazione, dialoghi, prefigurazioni e costruzione del personaggio. Entrambi forniscono un'esperienza diversa e danno valore a diversi aspetti della storia.

2. Le 5 scene che hanno funzionato meglio nell'anime!

I. La rivelazione del Titano femminile

Per molti, la rivelazione dell'identità del Titano femminile è stata uno shock e per altri era chiaramente ovvio. 'Hanno lo stesso aspetto!' è quello che hanno gridato.

Tuttavia, nessuno di loro può negare la brillantezza di come Isayama gestisce la rivelazione. L'episodio si apre con Annie Leonhart che allude fortemente alla sua vera identità di Titano femminile .

Annie Leonhart | Fonte: Mondo dei fan

Isayama non cerca una 'rivelazione drammatica' qui - sia il pubblico che i personaggi - a quel punto sono già consapevoli dell'identità di Annie. Il significato della rivelazione risiede nell'impatto emotivo che ha sul resto dei personaggi.

Il tradimento è un seme amaro che non si digerisce mai così completamente e vediamo Eren e il 104^thIl corpo dei cadetti lotta con la rivelazione.

L'anime, tuttavia, ritrae le loro emozioni e le loro esitazioni in modo più eloquente rispetto al manga . Prefigura pesantemente l'identità di Annie come un rullo di tamburi alla reazione dei personaggi mentre sono costretti a combattere il loro amico .

Il manga è stato un po 'sottile nel suo approccio privo dell'impatto che l'anime ha. Fatto divertente, La risata raccapricciante di Annie è stata tagliata dal manga, ma definisce decisamente la scena inquietante nell'anime.

II. Conflitto interno e rivelazione di Reiner e Berthold

La rivelazione di Reiner e Bertholdt dovrebbe sicuramente entrare nella Top 10 Anime Betrayals senza ironia.

Proprio come la rivelazione di Annie, la natura è piuttosto deludente ma Isayama riesce a far rivelare quell'anticlimatica una delle più scioccanti e inaspettate di sempre.

Ciò che rende la rivelazione ancora più toccante e straziante è ciò in cui l'anime eccelle. Di Hiroyuki Sawano Vedi ragazza grande suona durante il monologo di Reiner e i flashback del loro tempo insieme come 104^thCadet Corps - non si può fare a meno di piangere la perdita di un'amicizia contaminata dal tradimento.

Reiner e Bertholdt | Fonte: Mondo dei fan

Ma soprattutto, è il doppiatore di Eren Yeager Yuki Kaji che inchioda la scena .

Mentre Eren ricorda i tempi con Reiner e Bertholdt, versa alcune lacrime e chiama teneramente il loro nome - ma in un istante Eren è sopraffatto dal dolore e dalla rabbia che urla: 'Dannati traditori!' . La portata della voce di Yuki Kaji solo in quella semplice frase è sbalorditivo. Complimenti a quell'uomo.

Il conflitto interno di Reiner e Bertholdt viene rivelato inizialmente nel monologo di Reiner. Ma l'anime espande quel conflitto interno quando vediamo il disturbo della doppia personalità di Reiner che inizia a prendere forma, specialmente durante la scena della morte di Marco.

I loro doppiatori - Yoshimasa Hosoya (Reiner) e Tomohisa Hashizume (Bertholdt) danno davvero vita al tragico - quasi patetico - dichiarare in cui si trovano, rendendo il loro dolore e le loro lacrime aspri .

III. L'amore tra Christa e Ymir

Mentre entrambi i medium implicano pesantemente le sfumature romantiche del loro legame, l'anime fa un lavoro migliore nel convincere il pubblico della potente connessione tra i due.

La seconda stagione dell'anime enfatizza il rapporto tra Ymir e Christa permettendo al pubblico di essere investito in loro.

I doppiatori - rispettivamente Saki Fujita e Shiori Mikami - fanno un lavoro meraviglioso nello stabilire l'amore crudo ma tenero tra i due.

L'intera stagione consente al pubblico di vederli crescere e avere un forte impatto. È questa stagione che permette all'unica scena di Ymir e Christa nella terza stagione di essere ricca di emozioni.

È implicito che Ymir sia morta dopo essere stata mangiata dall'attuale Jaw Titan, ma lascia una lettera per Christa, ora Historia, che ci tira il cuore.

La lettera e la loro storia nell'anime forniscono il contesto per lo sviluppo del personaggio di Historia e la sua decisione di diventare 'Queen Historia'.

IV. La carica sucidica di Erwin

Per essere onesti, la maggior parte dei piani di Erwin sono piuttosto suicidi, quindi chiarirò, ci riferiamo all'accusa finale di Erwin contro il Beast Titan che ha portato al brutale massacro del Survey Corps.

Ora, come lettore di manga, vorrei dire, questa scena è stata piuttosto sorprendente nel manga stesso. Tuttavia, l'anime è riuscito a renderlo più emozionante attraverso la recitazione vocale, la regia e la recitazione vocale .

Erwin | Fonte: Mondo dei fan

La conversazione tra Erwin e Levi prima della carica in cui apprendiamo che Erwin sta rinunciando ai suoi sogni è ciò che rende la fine di questo personaggio complesso così triste.

Mentre il Survey Corps esce in un tripudio di gloria, assistiamo ai cadetti spaventati che vengono schiacciati dalle rocce scagliate dal Beast Titan. La voce di Erwin, al contrario, rappresenta la risolutezza d'acciaio che ha di fronte alla sua morte .

E un tale elemento poteva essere trasmesso solo attraverso la recitazione vocale, la musica, l'animazione e la regia. L'anime prende decisamente questo.

V. Il corpo di sorveglianza vede l'oceano

La vista dell'oceano da parte del Survey Corps è probabilmente una delle scene più belle e altrettanto deprimenti dell'anime.

WIT Studio fa di tutto per rendere la scena il più eterea possibile e non mentirà, la scena è ipnotizzante ! Guardare la calma inondare i Survey Corps mentre vedono un simbolo di speranza davanti a loro è molto commovente.

Attack on Titan Stagione 3 - The Ocean di Eren See

Ma non sarebbe la storia di Isayama se non ce lo strappasse di dosso in pochi secondi. Mentre vediamo Armin esprimere gioia per l'oceano, Eren interrompe il suo pensiero con un tono asciutto.

Chiede se saranno veramente liberi se uccidono tutti dall'altra parte .

L'animazione stellare, la musica di sottofondo - T-KT di Hiroyuki Sawano insieme al suono delle onde - e la recitazione vocale di Yuki Kaji rendono l'impatto evocativo della scena dieci volte superiore a quello del manga .

Con solo questo, è fortemente implicito che una volta che lo spettacolo tornerà, non sarà più lo stesso.

3. Riesci a capire i punti di forza dell'anime adesso?

L'anime è una combinazione di la brillante recitazione vocale, l'animazione grezza ma di alta qualità di WIT Studio e la bellissima colonna sonora di Hiroyuki Sawano .

Questo aiuta a migliorare le scene emozionanti e drammatiche dell'anime. La sua forza è il impatto emotivo ha sul pubblico.

4. I 5 aspetti che erano migliori nel Manga!

I. L'attacco alla costruzione del mondo di Titano

La costruzione del mondo nell'anime e nel manga non è diversa, di per sé . Tuttavia, il loro impatto è. Ricordo ancora la reazione iniziale della gente alla prima stagione di Attack on Titan.

I punti di vista erano estremamente polarizzati: o amavano il brivido o l'hanno ignorato come 'spazzatura shounen'. È abbastanza ovvio che se consideri Attack on Titan shounen, chiaramente la complessità della trama non si è registrata nella tua mente.

Ma nessuno è da incolpare, l'anime ha un ritmo più veloce quindi è più difficile capire la complessa politica alla base della serie mentre la guardi.

Attacco su Titano | Fonte: Mondo dei fan

È più facile rileggere e analizzare un manga in quanto non si muove secondo un flusso dettato dallo studio, dipende dal tuo stile di lettura.

Perciò, I concetti della costruzione del mondo di AOT sono decisamente più facili da afferrare durante la lettura del manga, il che ci aiuta anche a comprendere i temi morali e politici alla base della storia.

Questi dettagli sono cruciali in quanto forniscono un contesto agli eventi che si stanno verificando attualmente nell'arco finale.

II. Le personalità del trio principale

Quindi, lo scopo dell'anime è attirare l'attenzione il più rapidamente possibile. Per cui, è probabile che lo studio abbia tentato di sorvolare sulla complessità delle personalità del trio principale .

Eren è venuto fuori come un protagonista 'tipico' di shounen testardo, Mikasa il tosto emotivo e ossessivo e Armin, il personaggio sempre così timido e insicuro.

Tuttavia, il manga fornisce a questi personaggi la loro stanza per essere reali e crescere . Eren è notevolmente più sensibile di quanto non fosse nell'anime.

Non sto dicendo che non fosse testardo, ma non era così stupido da avere solo una mente a una traccia.

Armin, Mikasa ed Eren | Fonte: Mondo dei fan

Tuttavia, il suo esaurimento emotivo nella prima parte della terza stagione è una sorpresa per le persone, nel manga, è più chiaro quanto sia insicuro Eren e l'amore che porta per i suoi cari .

come far piacere a tuo padre

Mentre l'indipendenza di Mikasa da Eren è il suo sviluppo del personaggio, è meno ossessiva nel manga. Interagisce con altre persone ed è probabilmente una delle persone più gentili del manga (nonostante non sia così apertamente).

Se osservi attentamente i pannelli, gran parte dell'attenzione di Isayama è sulla reazione di Mikasa alle cose - la sua preoccupazione per le persone intorno a lei in particolare . Sicuramente urla Eren molto meno nel manga.

E infine, Armin. Non è così sottomesso come si dice nell'anime. Tuttavia, è spinto dalle sue insicurezze, Armin parla nei momenti più strani .

Anche mentre viene picchiato dai bulli, Armin riesce comunque a mantenere la sua posizione dicendo che il bullo non poteva dimostrargli che si sbagliava, motivo per cui invece ha usato i pugni. Dimostra che Armin può essere davvero audace.

III. Il passato della storia

Reiss History | Fonte: Mondo dei fan

Come accennato per la costruzione del mondo, il passato di Historia contiene molte informazioni! Credimi, a volte, dovrei rileggere i capitoli o fare una pausa per far sì che le informazioni si registrino nella mia mente.

Le storie di Isayama sono potenti con informazioni, pannelli posizionati in modo intelligente e molte premonizioni. Questi elementi delle sue storie costringono i lettori a rileggere il manga per cogliere meglio la storia.

Tali aspetti della sua narrazione vengono ignorati nell'anime, ovviamente a causa dei vincoli di tempo e della pianificazione . Mentre Isayama collabora con lo studio per inserire fascino (prefigurazione), sicuramente non è così elaborato come il manga.

L'intero arco della storia passata di Historia e della famiglia Reiss è adeguatamente affrontato nel manga. L'anime accorcia alcuni flashback e aumenta il ritmo della storia, mentre il manga fornisce alla storia il suo spazio per fare il suo corso.

Reiss History | Fonte: Mondo dei fan

L'abuso di Historia per mano di sua madre viene affrontato con maggiore impatto e attenzione . Sua problemi di abbandono sono ciò che la avvicina alla famiglia Reiss e il suo amore per Frieda Reiss è meglio compreso attraverso le scene rappresentate nel manga.

IV. La storia di Levi e Kenny

La storia del clan Ackerman viene rivelata nel manga. Rife con molte informazioni riguardanti la politica che esisteva ai tempi di Kenny, il manga fa un lavoro migliore nel trasmettere lo scenario rispetto all'anime.

La complessa relazione di Levi e Kenny e i sentimenti di fondo di Kenny che lo ha abbandonato sono più chiari nel manga . Kenny è uno dei personaggi più interessanti dell'arco e il manga spiega davvero l'ombra di grigio che lo colora.

La loro storia e il potere degli Ackerman sono più approfonditi nel manga. La conversazione tra Kenny e suo padre suggerisce anche un legame con il padre di Mikasa che era un Ackerman.

Levi e Kenny | Fonte: Mondo dei fan

Il ruolo degli Ackerman nel resistere alla volontà del re e ciò che hanno rappresentato ha più senso nel manga che nell'anime .

L'anime lo saluta come una risposta a 'Questo è il motivo per cui Mikasa e Levi sono così simili a Dio!' ma il rivelare la loro storia ha un significato maggiore .

La caccia al clan Ackerman è un promemoria della monarchia dittatoriale che i Reiss guidarono sotto la volontà di re Fritz.

V. Grisha's Past

Personalmente, sono rimasto un po 'deluso dal modo in cui il passato di Grisha è stato descritto in fretta nell'anime perché il manga fa un ottimo lavoro nel ritrarre la natura crudele del mondo. I flashback di Grisha e il suo monologo contengono un'enorme quantità di informazioni .

Ma, ovviamente, la grafica e l'audio dell'anime distolgono l'attenzione da ciò che viene detto. I dialoghi sono estremamente importanti in Attack on Titan .

O prefigurano qualcosa o forniscono un contesto migliore agli eventi che accadono.

Grisha Yeager mangia Frieda | Fonte: Mondo dei fan

L'anime utilizza un linguaggio più semplificato per renderlo più facile da capire le traduzioni usate nel manga sono così ben messe che ti invitano a leggere oltre.

Il i disegni del passato di Grisha e la tragedia ad esso associata esemplificano davvero lo stile di disegno di Isayama. È ruvido, crudo e di forte impatto .

C'è un pannello specifico degli occhi di Grisha dopo la morte di sua sorella Faye che è inquietante. Parla davvero della disperazione che prova.

E in una storia come Attack on Titan, è molto importante prestare attenzione ai sentimenti interni di ogni individuo. Hajime Isayama le interpreta abbastanza bene e la storia stessa è un conflitto che ne deriva.

5. Cosa fa risplendere il manga, chiedi?

Quindi, quando si tratta di trasmettere il file temi della storia, i suoi retroscena e la realizzazione dei suoi personaggi - il manga fa un ottimo lavoro.

Ti aiuta ad addentrarti nella trama ma ha anche un impatto su di te. I disegni di Isayama erano abbastanza scadenti all'inizio, ma nel corso degli anni sono migliorati notevolmente.

Attacco su Titano | Fonte: Mondo dei fan

Il suo disposizione dei pannelli, focus sui personaggi e sui dialoghi creare davvero un'impressione di realismo in questo mondo immaginario.

Alcuni pannelli sono incredibilmente mozzafiato e spero che MAPPA Studio faccia un ottimo lavoro nell'emulare ciò che fa.

6. Informazioni su Attack on Titan

Attack on Titan è una serie manga giapponese scritta e illustrata da Hajime Isayama. Kodansha lo pubblica sulla rivista Bessatsu Shonen.

Il manga ha iniziato la serializzazione il 9 settembre 2009 e continua fino ad oggi con 30 formati tankōbom.

Attack on Titan segue l'umanità stabilita all'interno di tre mura concentriche per proteggersi dai terrificanti titani che la depredano.

Eren Yeager è un ragazzino che crede che una vita in gabbia sia simile a quella del bestiame e aspira un giorno ad andare oltre le mura, proprio come i suoi eroi, i Survey Corps. L'emergere di un mortale Titano scatena il caos.